Seung Hong (Pyoyo)
The Warden’s Journal 창작자 · 감독
Seung Hong (Pyoyo)는 The Warden’s Journal의 창작자이자 감독이다. 그래픽 디자이너와 일러스트레이터로 작업하며, 이전부터 직접 이야기와 그림을 만들어 왔다. Kataneh Vahdani에게 애니메이션을, Mercedes McDonald에게 일러스트레이션을 배웠다.
그의 제작은 레퍼런스에서 시작한다. 캐릭터와 환경, 색채, 구도와 위치를 먼저 정한 뒤 스토리보드와 키프레임을 통해 움직임으로 옮긴다. The Warden’s Journal에서는 주인공의 절박함, 인물 사이의 케미스트리, 그리고 심리적인 공포를 보여주고자 한다.
감독 인터뷰
이야기, 캐릭터, 그리고 원하는 움직임을 만드는 일
2026년 10월 15일, Seung Hong (Pyoyo)와 나눈 대화를 주제별로 정리하고 문장을 다듬었습니다. 뒤의 스포일러 구간에는 이야기 전개와 아직 제작을 앞둔 액션에 관한 내용이 포함되어 있습니다.
창작자와 제작 방식
그때 배운 것 중 지금 연출에 가장 많이 쓰는 건 뭔가요?
스토리보드, 키프레임 제작, 그리고 그 키프레임을 애니메이션으로 움직이는 작업이에요.
장면을 만들 때 가장 먼저 정하는 건 뭔가요?
레퍼런스예요. 캐릭터 디자인, 환경 디자인, 컬러 디자인까지 전부요. 레퍼런스가 없으면 진행하지 않아요.
레퍼런스로 세계의 디자인, 구도, 위치, 배경을 먼저 정해요. 그렇게 전부 정한 다음에 영상으로 표현하는 거죠.
AI를 사용하는 제작 과정에서 직접 연출하는 부분은 어디까지인가요?
전부 제가 직접 연출해요. 키프레임을 만들어서 방향을 정하죠. 그런데 결과가 제가 원하는 대로 나오지 않을 때도 있어요.
인물과 공포
The Warden’s Journal에서 가장 보여주고 싶었던 감정은 뭔가요?
주인공의 절박함이에요. 주인공은 정말 엄청난 사건들을 겪고 있거든요.
닥터 홍의 절박함은 어디에 있나요? 그는 자신이 겪는 일을 어떻게 받아들이나요?
홍의 절박함은 연구에 있어요. 모든 걸 분석하니까 접근하는 방식이 다르죠. 자신이 겪는 일을 받아들이면서도 계속 분석해요.
홍이 주인공이긴 하지만, 사이드 캐릭터들의 역할도 커요.
가장 중요한 조연은 누구인가요?
킴, 말로리, 그리고 미세스 웨이트예요.
킴은 홍에게 어떤 역할을 하나요?
킴은 똑똑하고, 홍에게 계속 힌트를 줘요. 방법을 논리적으로 보는 인물이죠. 닥터 홍이 분석에 매달려 있을 때 현실을 알려주는 역할이 킴이에요.
홍과 킴의 관계에서 중요하게 생각한 건 뭔가요?
캐릭터 사이의 케미스트리예요. 그리고 사실 닥터 홍에게 조교가 없으면 말이 안 되죠.
두 사람 사이의 정은 어떻게 드러나나요?
홍과 킴은 둘 다 한국 사람이라 서로 정이 있어요. 둘은 항상 같이 있죠.
코스믹 호러를 선택한 이유는 뭔가요?
심리적인 호러도 보여주고 싶었어요. 단순히 크리처물로만 만들고 싶지는 않았거든요. 좀 더 심리적인 걸 원했어요.
움직임과 완성도
의도한 장면을 움직이는 영상으로 구현할 때 가장 어려운 건 뭔가요?
액션 애니메이션, 특히 과장된 움직임이에요. 제가 AI로 만들어 보면 움직임이 너무 점잖게 나오는 경우가 있어요. 원하는 만큼 과장된 동작을 구현하는 게 가장 어려워요.
결과가 마음에 들지 않을 때, 다시 만들지 아니면 넘어갈지 어떻게 결정하나요?
다시 만들어야 하는 건 다시 만들어요. 다만 크레딧이 들어가니까, 넘어갈 수 있는 정도의 문제는 넘어가기도 해요. 그래서 QC가 100% 완벽한 건 아니에요.
중요한 액션이냐에 따라 달라요. 중요한 액션이 원하는 대로 안 나오면 무조건 다시 만들죠.
관객에게 남기고 싶은 것
관객이 작품을 본 뒤 오래 기억했으면 하는 건 뭔가요?
아무래도 전체 이야기죠. 그리고 캐릭터들이요.
스포일러 · 이야기의 전개와 앞으로의 액션
이 아래에는 작품의 세계와 주요 이야기 전개가 공개됩니다. 아직 제작을 앞둔 장면에 대한 계획도 포함되어 있습니다.
심리적인 공포가 가장 잘 드러나는 이야기는 어디인가요?
심리적인 공포가 가장 잘 드러나는 이야기는 어디인가요?
우주에 갔을 때의 이야기예요. 그 세계에서 인간은 아주 작은 존재예요. 이미 은하 간 사회가 존재하죠. 기술의 격차는 인간이 개미를 바라보는 것에 비유할 수 있어요.
홍이 처음 네크로노미콘을 구한 이유는 뭔가요?
홍이 처음 네크로노미콘을 구한 이유는 뭔가요?
연구죠. 연구자로서 네크로노미콘을 구해 연구하려는 거예요. 그 책은 홀트의 도난당한 네크로노미콘이에요.
그 이후에도 홍이 연구를 계속하는 이유는 뭔가요?
그 이후에도 홍이 연구를 계속하는 이유는 뭔가요?
사실 홍이 연구를 계속하는 이유는 열쇠지기이기 때문이에요. 네크로노미콘으로 거울 앞에서 의식을 치르고, 되돌아올 수 없는 길로 들어서는 거죠.
앞으로 어떤 장면에서 원하는 액션을 구현할 수 있는지 시험하게 될까요?
앞으로 어떤 장면에서 원하는 액션을 구현할 수 있는지 시험하게 될까요?
다곤과 홍 팀의 추격전에서 결정될 것 같아요. 제가 원하는 움직임을 구현할 수 있는지 없는지, 그 장면에서 알게 되겠죠.
그 추격전에서 캐릭터 한 명이 다른 차로 뛰어넘어 액션을 펼칠 계획이에요. 그게 핵심 액션 포인트가 될 거예요.
Seung Hong (Pyoyo)
Creator & Director of The Warden’s Journal
Seung Hong (Pyoyo) is the creator and director of The Warden’s Journal. A graphic designer and illustrator, he has long made his own stories and images. He studied animation with Kataneh Vahdani and illustration with Mercedes McDonald.
His production process starts with references. Character, environment, and color design, along with composition and placement, come before translating a scene into motion through storyboards and keyframes. In The Warden’s Journal, he wants to convey the protagonist’s desperation, the chemistry between characters, and psychological horror.
Director’s Interview
Story, characters, and making the movement work
On October 15, 2026, Seung Hong (Pyoyo) spoke about the story and his production process. The conversation has been edited for clarity and organization. The separate spoiler section discusses story developments and action that is still planned.
The creator and the process
How long have you been making stories and images?
I’ve been making my own stories and images for a long time. I’m a graphic designer and illustrator. I studied animation with Kataneh Vahdani and illustration with Mercedes McDonald.
Which parts of that training do you use most in directing?
Storyboarding, creating keyframes, and animating those keyframes.
What comes first when you build a scene?
References. That includes character design, environment design, color design, all of it. I don’t move forward without references.
The references establish the world’s design, composition, positions, and backgrounds. Once all of that is decided, I translate it into video.
How much of the AI-assisted production do you direct yourself?
I direct all of it. I create the keyframes to set the direction. But the result doesn’t always come out the way I want.
Characters and horror
What feeling did you most want to convey in The Warden’s Journal?
The protagonist’s desperation. He’s going through extraordinary events.
What drives Dr. Hong’s desperation, and how does he respond to what he experiences?
His desperation is rooted in his research. He analyzes everything, so his approach is different. He accepts what he’s experiencing and keeps analyzing it.
Hong is the protagonist, but the supporting characters have major roles.
Who are the most important supporting characters?
Kim, Mallory, and Mrs. Waite.
What does Kim bring to Hong’s work?
Kim is smart, and she keeps giving Hong hints. She looks at methods logically. When Dr. Hong gets caught up in analysis, Kim is the one who reminds him of the reality of the situation.
What matters to you about the dynamic between Hong and Kim?
The chemistry between the characters. And honestly, it wouldn’t make sense for Dr. Hong not to have an assistant.
How does the bond between them come through?
Hong and Kim are both Korean, and there’s jeong between them, a feeling of attachment. They’re always together.
Why did you choose cosmic horror?
I wanted to show psychological horror too. I didn’t want it to be only a creature feature. I wanted something more psychological.
Motion and production choices
What is hardest to realize when turning a designed scene into motion?
Action animation, especially exaggerated motion. In my experience making it with AI, the movement can come out too restrained, too dignified. Getting the exaggeration I want is the hardest part.
How do you decide whether to remake something or let it pass?
If something needs to be remade, I remake it. But generation costs credits, so I sometimes let an issue pass if it’s tolerable. The quality control isn’t perfect.
It depends on how important the action is. If an important action doesn’t work the way it needs to, I always remake it.
What stays with the audience
What do you want viewers to remember long after watching?
The story as a whole, really. And the characters.
Spoilers · Story developments and planned action
The section below reveals the fictional world and major story developments. It also discusses plans for a scene that has not yet been made.
Where does the psychological horror come through most clearly?
Where does the psychological horror come through most clearly?
In the story when the protagonist goes into space. In that world, humanity is very small. An intergalactic society already exists. The technological gulf is like humans looking at ants.
Why does Hong first obtain the Necronomicon?
Why does Hong first obtain the Necronomicon?
For research. He obtains the Necronomicon to study it as a researcher. The book he obtains is Holt’s stolen Necronomicon.
Why does Hong keep researching after that?
Why does Hong keep researching after that?
The reason he keeps researching is that he is the keeper of the key. He performs a ritual with the Necronomicon in front of a mirror and steps onto a path he can’t turn back from.
Which planned scene will test whether you can achieve the action you want?
Which planned scene will test whether you can achieve the action you want?
I think it will come down to the chase between Dagon and Hong’s team. That scene will show whether I can make the movement I want.
The plan is for one character to jump to another car and continue the action there. That will be the key action moment.
이 페이지는 실제 제작자를 소개합니다. Dr. S.P. Hong은 작품 속 기록자입니다.
